Je peux peindre la mer, la ville ou le ciel. Ce que je travaille, c’est l’état intérieur depuis lequel je CRÉE.

Reproductions d’oeuvres peintes en atelier et en plein air.

Le sujet varie.

Ce qui ne varie pas,

c’est l’attention portée au geste,

la manière de se tenir face à ce que je peins

et le temps que j’y consacre.

Tableau d'un coquillage posé sur des rochers avec la mer et un ciel bleu en arrière-plan, en Bretagne.
Cadre avec une photo d'une formation rocheuse sur une plage avec des fleurs jaunes de mimosa au premier plan, des rochers et la mer en arrière-plan, en Bretagne.

Une reproduction

est une façon de partager un temps de peinture, une manière de regarder, une posture en travail.

Je peins ainsi.

Ce qui doit résonner, résonnera.

Derrière chaque reproduction, il y a un original, un atelier et un soin apporté à chaque étape.

Ici, je déballe une reproduction tout juste reçue.

Jennifer Labédie - Artiste peintre

ces Éditions

s’adressent à celles et ceux qui sont sensibles à une peinture habitée, issue d’un geste conscient et d’un rapport exigeant au travail artistique.

Photo d'une plage bretonne avec du sable et des galets, herbes hautes au premier plan à droite et un cadre noir avec une image d'un coquillage posé sur un tissu à rayures grises.

Choisir une reproduction,

c’est faire entrer chez soi

un fragment de cet atelier.

Illustration d'un paysage côtier avec des rochers et la mer, dans un cadre en intérieur, près d'un panier en bois.
Tableau de paysage avec des arbres et la mer sur une étagère, à côté d'un vase blanc contenant des fleurs séchées et des livres derrière.