Je ne peins pas la mer — je peins ce qu’elle vous murmure.
Mon travail explore l’espace entre le mouvement et le silence, là où l’océan devient miroir de soi.
Je cherche ce point d’équilibre, ce moment où tout s’aligne —
l’instant où ce que l’on voit dehors réveille ce que l’on croyait oublié en soi.
Guidée par ce sentiment océanique, je peins souvent en plein air, sur les plages et les rochers de Bretagne.
Chaque geste est conscient, chaque trace devient un dialogue.
La mer m’a appris la résilience.
Elle n’est pas un sujet, mais un état d’être — porteur de mémoire, de perte et de renouveau.
Mes peintures ouvrent des espaces intérieurs, invitant chacun à reconnaître cette part silencieuse en lui,
celle qui murmure simplement : c’est là. c’est moi.
Un délice de sable sous mes pieds, ce bain vivifiant, immergée entre deux mondes,
où le granit silencieux se déploie sous les yeux émerveillés.
La plage de Trestel demeure ma première mémoire.
Issue d’une famille bretonne, j’ai grandi entre l’ancrage des côtes et l’effervescence parisienne.
Architecte DPLG, diplômée de l’École d’architecture de Paris, j’ai travaillé sur des projets contemporains et patrimoniaux.
J’ai appris le dessin auprès d’Architectes en Chef du Patrimoine, apprivoisant les techniques anciennes qui nourrissent encore aujourd’hui ma ligne.
Plus tard, après avoir obtenu le CAPES d’arts plastiques, j’ai enseigné aux adolescents,
m’efforçant de leur montrer le chemin de la création : celui qui relie la pensée au geste.
Peu à peu, la peinture s’est imposée comme le lieu où tout s’aligne.
Aujourd’hui, je peins le sentiment océanique — ce point d’équilibre, cette expansion intérieure où la mer devient miroir du soi.
Mes œuvres parlent de tension, de mémoire, de transformation.
En 2018, j’ai fondé mon atelier D’an Aod — “sur le chemin de la plage” — à la fois lieu et cheminement.
Depuis, mes tableaux ont voyagé en Europe et à l’international, porteurs d’une même vague d’émotion à partager entre les cultures.
Ces expositions et échanges, aux côtés d’artistes et de collectionneurs, ouvrent d’autres regards, d’autres rythmes — essentiels et généreux.
C’est aussi ce même élan qui m’a conduite à créer le Gratitude Sketchbook, un carnet de croquis et de partage autour du dessin,
né du désir de redonner à chacun l’élan simple du trait, sans attente, sans jugement.
Participer à ces foires et expositions — qu’elles soient proches ou lointaines, intimistes ou contemporaines —
c’est toujours une façon de donner de l’amplitude à ce “chemin de la plage”, de se confronter à d’autres horizons et de résonner autrement.
Chaque œuvre, en mouvement, cherche à faire ressentir
ce sentiment océanique, où l’on se sent à la fois plus petit et plus grand,
intimement relié au monde et pleinement conscient d’exister.
✨ Jennifer Labédie
Artiste peintre — Atelier D’an Aod